一朵云飘走了 ——谢云先生纪念专题
8月30日，中国书法家协会发布消息称，中国书协顾问、原分党组副书记(主持工作)、秘书长、温籍书法大家谢云同志因病医治无效，于8月30日2时36分在北京逝世，享年92岁。
谢云先生，1929年10月出生，苍南县人(现归属龙港)，原名谢盛培，号裳翁;毕业于中国人民大学新闻系，中国当代著名书法家、出版家、作家，中国书法家协会顾问，全国“书法艺术特别贡献奖”荣膺者，中国作家协会会员。谢云先生自幼随父习书，临颜、柳二家，20世纪80年代后广涉魏晋汉碑及印章鸟虫篆等异体字，融隶篆行草于一格。他的书法象隽形美，恣肆奇崛，草篆、鸟虫篆尤多变化。其书法作品最先入选第二届全国书法展，1989年1月在中国美术馆举办“谢云书法展”，1989年、1993年先后与日本京都书画院长能村直外、著名书法家近藤摄男先生在京都、大阪举办书法展。
谢云先生长期从事出版工作，曾任广西新闻出版局局长，广西出版总社社长、广西书画院院长、中国出版工作者协会常务理事，线装书局总经理、总编辑、编审。他著有《谢云书法作品集》、《谢云书法集》、《当代名家画谱》，发表书评及诗歌共500多篇(首)。
2007年1月中国国家博物馆收藏谢云捐赠书法作品68幅，同年，他捐赠母校平阳中学书法作品108幅，平阳中学设“谢云书法作品艺术室”;2011年12月29日至2012年2月28日国家博物馆举办《谢云捐赠书法作品展》;2015年，中国国家博物馆第二次收藏谢云捐赠书画作品81幅，并在2016年1月15日，在国家博物馆举行“谢云书画艺术展”。
我的书法道路及遐想
——谢云
汉字源远流长，由哲理气息与诗歌气象构成丰厚人文内涵，具画境、乐味、雕刻建筑韵律、舞蹈流美。一字多义，皆有所本；诗思意象，尽得风情。真书家每将个性和自身在天壤间独有感受同时付之毫端。脱形形在，重义不限训诂，一沙见恒河，须弥藏芥子，天人合一，主客同体，引发欣赏者种种遐思妙想，验证先哲创造文字艰辛历程，数千载发于一瞬间。陶然会心一笔，其乐何如？
试略说我之书法学习诗思，写书法意象形义美，且作我之说文解字。
释曰：风格之求，师古、临摹，从前人的经验和造化之形，参以变奏，展示己貌。阴阳变化，与道法自然表里。意为上，字格凝重，真体内充，返虚入浑，藏锋裹锋，气息滋润，奇逸妙来。刘海粟师评曰：“奇而不奇，不奇而奇，放逸可观。”风格审美从之。
书法是国粹，传载的根基是文化高度、深度，先文后墨，读书是第一功夫。“笔落惊风雨，诗(书)成泣鬼神。”造就文格而书格，造就精神高超，不受现代物质文明躁动污染，实在是莫大的享受和满足。
释曰：书法从学，“游于艺、志于道”的第一步很重要。端正学习起步，学书讲究法度，必须从楷书入手，正如做人须从品行端正做起一样，这二者也确实有内在的联系。学楷书首先要端正笔法，不可歪斜，端正中还包含稳重，平心静气，不浮不躁。孔子说：“君子不重则不威。”稳重里造就体健魄雄。古人说：“真书如立也。”也是这个意思。入楷探胜，穷力追骨，以深厚的功力推进书法艺术的书法史现象说明：正书艺术丰碑长存。
自六岁受庭训启蒙修学书法，父亲课以柳公权、颜鲁公帖本，作字要求“心正、笔正、身正”，悬腕书写，奠下了少年功基础。父亲又课以《四书》《古文观止》《唐诗别裁》等篇章，连读一两年，父亲教于春节为自家及村人写春联，写父亲自己撰写的联句，年复一年，挂贴门柱上，甚以为喜。我六十甲子时写诗寄怀之。“花甲年华笔一枝，门前书礼忆儿时。谆谆庭训遗音在，夜读挑灯惹梦思。”
青年时代投身革命，无暇握管。1957年工作中被错划为“右派”，从中央文化部下放边陲广西。借助汉字艺术的质朴内涵，续少年时的练字挥毫，不同的是这次举笔是在书法的沉思里感受人生，消释一点生活的烦恼。曾写句自度：“笔梦征句，行吟飘荡，举足沧桑，抚迹沧浪，香抱残窗，坐消日长，边陲远方，朝暮笺章。”把练书法联系人生，淘淬襟怀，是感受一点情性之挥的书法艺术精神了。
1982年加入了中国书法家协会，1985年参加了“现代派”书法首展，1989年在中国美术馆举办“谢云书法展”，同时于漓江出版社出版第一本《谢云书法集》，之后被推为广西书画院院长。1989年6月，在报纸上发表了一首题为《读古文字印象》的诗，发思古之幽情，是对自己这一时期修习书法皈依之唱吧。
更深更深地思想，更静更静地搜寻。从传统的宝座里走下，来到广阔的大野，在时代的新鲜之风里旋舞。
去寻找孩儿的稚真灿烂的笑容，拨动委婉曲折的真切的歌弦，去呼唤矫健的生命力的跃起。我在中国美术馆书法展自序里写了这几句话。
思考这一时期的书法追求是：在着意的习古、化古感悟里积累会神，寻找气韵激情，线的质感，墨的苍润，气息淳厚，结体造型、章法构成注重形式美，创造个性，肆力求真。此心许与古人俦，可否说“走向书法的历史界桩”了？是起步吧。
1990年代初，中国书法家协会换届(第三届)，我有幸被任命为中国书法家协会秘书长，这之后受任中国书协分党组副书记(缺书记)，主持分党组工作。这时我61岁，兴会书缘，新添几案，走上了书法工作新途程。
我之习书过程，先习颜、柳，而后习何绍基、金农、《张猛龙碑》、“二爨”、汉碑，尤喜《石门铭》《石门颂》《褒斜道石刻》，而及《张迁碑》《华山碑》，并《好大王碑》。篆文习秦小篆、玺文、金文、籀文、甲骨文并鸟虫篆及诸异体篆。隶书尤重《褒斜道石刻》，丑中取拙取妍。从甲骨文、金文吸取意象趣味，形式多变化，灵气飞动，去寻找现代人审美意识相谐的切入点，也细心研习小篆(尤其铁线篆)，小篆字多，较通俗便于流布，正篆草篆，风骚挽手，多角度沟通古典与现代气息，连接空间，运笔突破对称均衡，呼吸酣畅，有节制的狂肆，取求真气流衍，做探求拓宽古文字之视觉形象变化的梦。其间对岩画的视觉观察亦借鉴取益。我在广西工作数十年，对宁明花山岩画有深入之迹，并组织进行绘画、摄影，编书出版。花山岩画应是古图文之刻，施彩摩岩，灵动变化，气脉畅通，虚实动静，转合相错，散而不乱，相并不碰，托物赋形，讲意匠，更重立意，生动地体现了先人造艺之思想经营和艺术加工，用于篆书，尤是草篆变化高风可从。我曾写诗赋之：“岩阿寄迹鬼才工，太古何神斧凿雄。壁像生光通日月，烟横百里丽波中(1998年1月作)。”日本汉学家秋山公道先生看了我这首诗作了和唱：“三千年里鬼神工？赤铁沙中原始雄；壁像犹存画石迹，宁明藏梦水芳容。”书魂、画魂、诗魂，织成了自己为之懂慑的对象，心的画—草篆产生了。从金文、甲骨文到花山岩画的造型与线质，作为心象风景而创造的新的空间—草篆，美的感应构筑美的心灵。形象与心象，如泉涌出，驰思于华夏书道里，上下古今无量极。元黄子久的山水诀言：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”四方上下追逐如云龙，亦之谓“禀阴阳而动静，体万物以成形”吧。
书法艺术的时代性是不以书家个人的意志而转移的。不同时代必有不同的时代艺术风貌，每个高峰都有其后世不可企及之处。如何让书法的古典美和现代美结合，这将成为书法艺术家愈来愈自觉的审美理想与追求；写汉字形义的哲理美、诗思美，揭示书法的历史意义，创立书家自己的新风格，在传统书法艺术及其演变的哲思下，寂然凝虑，思接千载，情的飞跃，发展新的空间，时空的无限尽在其中。
他的书艺与少年儿童作画写字有“似与不似”之美，“两极相逢”之妙。“似”，指的是他的字初看之仿佛儿童之体；“不似”，指的是他毕竟有了七八十年的修炼，他做到的，是七八岁的儿童所做不到的。这里，是形的相似和质的不同。所谓“两极相逢”指的是一个八十老翁仿佛终于又返回到了自己的童年少年“境界”。此处，我用“境界”而不用“岁月”或“时光”之词语，也是想表明所谓“两极相逢”也存在一种质的分野。
谢云先生不会写正楷吗？否。不会写行楷吗？否。不会行草兼书吗？否。谢云先生要追求个性。在汉字演变的长河里，他上下求索，将目光投向甲骨文、金文、大篆、小篆、帛书、简牍。这种求索和寻觅，以他数十年的学养为基础，以他数十载的人生经历为基础，以汉字历史的演变为出发点。在一系列古老的文字中，他感受着先人的自由精神、浪漫气息和勇于创造的胆魄，令他十分感动和沉醉；而远古、中古先人书艺中的稚拙、浪漫、自由，与自己的现代感、当代感融合到一起，便使我们看到了一种极富个性的谢氏书艺。
——孟伟哉(著名作家、画家，曾任中宣部文艺局局长，人民美术出版社社长)
最近十多年里我留心观看谢云书作，只要比较一下若干字的灵动与即兴效果，跟昔年相对规整之作的差异，一目了然。他现在写一两个字，在布局运笔上，大都谋篇深虑，达意方罢。很少一挥而就。他从不拘泥古法，只信守方向对头的“变通”。把自己放到书法长河里思量，游心无垠，观往察来，味究微玄。谢云作书多变的核心是“道”—在挥毫中精神状态的自在与忘我。“非道非极，自名自我。”(清龚自珍)谢云又善以诗度书。书家可以不是诗人，但生活与作品不可无诗味。悟得此点，动力便源源而生。风格是一条河流，水在更新。河水改道，贵乎天成。变中有不变，是性格加环境、机遇凝成的命运使之然。这“命运”无宿命，唯心之意。
谢云向古人书作学习，俯视仰观，是幸福。童心出窍，天真烂漫处，以不经营为经营脱掉借来的前贤衣冠，向往无态具众美妙境，尽力躲开求态失态的泥坑。画意的介入是谢云“变通”的又用。书画同源，方块字一千五百年来无大变，发展到极致。返书为画，返祖实验，少数人为之，是一条险道。群起而趋之便是灾难。把字还原为画是行不通的。但用画的笔法与意境来丰富书法，谢云的求索很有意义。他不是再现物象，在布白、结体、造型上求有画意而不用绘画手段，掌握主动，不走过头(过犹不及)，一到危崖即煞车。在干湿、浓淡、粗细、枯润，行气贯通，斜不失正。从读画中得意忘形，为东方审美重要特征之一。谢云对此三致意，去喧嚣，入沉静，风流韵致，写字即写人生修养，青灯映照苦心人。
——柯文辉(著名书画评论家，现任中华书画名家研究院顾问)
