花鸟新趣

　　胡小军

　　花鸟画在中国画家眼中，向来是自成体系的题材，由于它具有明显的独特性格，很容易与西方艺术表现题材划清界线。而花鸟画对国人而言，虽有司空见惯的感觉，但到今日仍无法停止国人追求这类题材的一股冲动。花是万物中最美的植物，也是人最乐于欣赏的植物，中国人历经千百年来，不断的赞诵花卉之美，以及以花卉不同的感受，来譬喻人格及涵养。因此，中国人不但爱花，更将花赋予拟人化的性格，真是别有一番鉴识的眼光。而当花与鸟搭配成画时，所展现的效果，不管是激情或含蓄、闲逸或野趣，其文人气质的涵盖，更显示出中国画家勤于掌握微妙情愫的巧思，这是多么高雅的境界啊!

　　一般而言，花鸟画作品容易显出昇平的气氛，这种效果亦为欣赏者乐于接受。看了郭远的一系列工笔花鸟画作品，这种现象更为突出，他以画者对花鸟特有的心情及理想，抒发了合理的优美、清新而醇雅的意境，并将之引到一条新的诠释路径上。

　　郭远早年在省工艺美校学习时曾创作一系列装饰风景画作品，那时期遍游山川，造访名胜、漫步村野成为他创作的依据，后来他行脚较为迟缓，有多余的时间来思考，结果却发现，工笔花鸟画十分适合他表现细腻的心思，但这股冲动，与一般画者迥异，他之所以投入这类创作，诱因是十足把握开创“新境”，这类题材仍有着“取之不尽，用之不竭”的源泉。

　　平心而论，现有的花鸟画，在水墨画界已覆盖着一片极大的阴影，想要脱离这类题材表现的窠臼，实在也并不是一件容易的事，也就是说，当一位花鸟画家拿起画笔，面对着宣纸，其内心所受的牵绊实在相当大，由于这种意识的发展，郭远不得不设法另辟蹊径，首先在画中“表象”逐渐脱离一般花鸟画的“模本”，在构图上采取多样性编排，以别于一般花鸟画偏重于黄金比例的处理，这种努力，使花鸟画的画面结构上较能引起一股新意，在意义上的诠释自然不同。

　　工笔画的技法，向来为中国画中最具特色的运笔方式，毛笔的抑扬顿挫确使“线性”发挥得淋漓尽致。郭远在这方面曾下过很深的功夫，并常加以体验而获得不少心得，因此他能较一般画家，在线性及绘染技法上导入更深的层次。其实工笔画法看来虽较写意的作品严整，但这种技法如果充分运用，并且当为创作的依据，绝对是可行的途径之一。

　　不断的创新超越，是身为艺术家应有的态度与奋斗的目标，虽然这个理想是那么遥远和不易，但是只要艺术家有着豪情壮志，终必有一个契机。郭远经过多年来的努力，他的工笔花鸟画，已树立起清新典雅之风貌，从众多呕心沥血的佳构中，更可以体会到画家的创作心境和历程。而这种坚持也正是艺术家走向完美的必备条件。

　　(作者系中国考古学会会员、中国陶瓷学会会员、浙江陶瓷学会常务理事副秘书长、中国美术家协会会员、浙江大学艺术学院教授)