宁静致远——读郭远的工笔花鸟画作品

　　郭远，1971年5月出生，浙江苍南人。先后就学于浙江工艺美术学校、中国美术学院。现为温州新星学校中学美术教师。现系中华全国美学学会会员、中国工笔画学会会员、浙江省美术家协会会员、温州市美术家协会理事、温州市美教会理事、苍南县文联委员、苍南县美教育会副主任兼秘书长、灵溪镇文联副主席、灵溪镇美术协会主席、苍南县第九届政协委员。曾获苍南县第六轮优秀青年专业人才、温州市文艺星辰计划美术专业人才等荣誉称号。有中国画作品参加全国、省、市重要展览、获奖并入编画册，2012年在温州美术馆举办“玉苍风华·郭远中国画线描艺术展”。有多幅作品被中国现代文学馆、中国工笔画学会、温州市人民大会堂、温州书画院等艺术机构和私人藏家收藏，有多篇学术论文和中国画作品在《美术观察》等国家大型美术刊物上发表，著有《轻弹丝弦》《话里画外》《别样风景》《玉苍凤华·郭远白描作品选》《水云物语·郭远白描作品选》《三言两语——美术教育谈》等文集画册出版。

　　林锴

　　读郭远的工笔花鸟画作品，常使人有从喧哗的都市来到了秀美的山野素雅的园圃、僻静的林荫，纷杂的思绪得以栖息的感觉，体会到一种细致的情感、清新的意境、醇雅的格调，宁静致远、美妙之至。

　　在中国传统绘画史上，工笔花鸟画曾经历辉煌，特别是宋代的工笔花鸟画，成为中国绘画史上的高峰。宋人花鸟画清新淡雅的风格，尤其是宋人作品在意境上追求自然生命的气韵，对他影响颇深。郭远以为，只有“内美”才是中国花鸟画的真魂，意境是作品的灵魂。他的工笔花鸟画追求工细、写实，同时非常注重对意境的追求。他的画面取势通过巧妙的景物动势表现出来。从而生发画境意趣，使之产生视觉审美张力。他常说，一幅画要靠意境去感人。比如他以“鸟鹭”为题材的系列作品，都非常注重对意境的刻画和渲染，使人感受到自然和谐。

　　所谓工笔画之所以不同于写意，原因之一就是工笔画对事物的描写更具体，更细腻。这就要求工笔画画家必需具备精湛的艺术和文化功底，具有对自然，对生活的独特感受和领悟能力，需要智慧、才情和毅力，对所描绘的事物有深刻的体验和理解。应该说郭远在这些方面有比较突出的表现。他作品中的一花一鸟、一枝一叶都有非常细腻的表现和渲染，飘逸而生动，情调温馨而淡雅。总的画风画法来看，郭远的工笔花鸟画，既承继传统，又具有现代表现手法，其笔法工细，形态准确，着色细腻，格调幽美，无论勾、描、染，处理空间、形象和颜色，都显示着他扎实的功力和认真的态度。

　　在绘画题材的选择上，他并没一味追新求异，依然是中国画常见的梅、菊、芙蓉、芭蕉、莲荷等。鸟是人类的朋友，画鸟是他的最爱，鸟儿们安逸快活的神态，总能在画家的笔下表现得惟妙惟肖、栩栩如生。

　　在郭远的作品中，荷花占了较大的比重。荷花高洁清雅的风韵之为国人所喜爱，常以之比拟为高尚的人品。周敦颐的“出於泥而不染，濯清莲而不妖”，李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”无不体现了古人对荷花栉风沐雨，出污泥而吐清香的高洁。郭远的工笔荷花作品，将荷花的人文品格与朴实的自然生态巧妙地融为一体，如《朱房云冷细香飘》、《香销十顷》、《昨霄诗梦寒》、《露冷风清玉有香》、《暮香分得小江天》、《淡荡偏宜小一方》等等作品，画家巧妙地应用疏密的处理线条的穿插，以密处为实，疏处为虚，虚实相生，形成虚中有实，实中有虚的画面效果。识者能通过安适的鸟鹭和如盖的荷叶，鲜妍的荷花及一池静谧的荷塘景色，体会画家丰富而畅达的情愫和深刻的人生感悟，这缘于他对大自然的挚爱和对艺术生命的热爱，并能从中得到人生的启迪和艺术的美感。

　　(林锴系中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、人民美术出版社编审、原中国画研究院院务委员)