王大禾：以心写心

　　书法是易学难精的艺术，讲求笔墨有出处，结字有法度。王大禾是从传统书法走出来的人，他的书法以二王为根柢，继承了传统文人的书法衣钵，在深刻关照传统书法的精神气韵同时融入了个人的审美意趣。

　　“书法技法的修炼是在短期内可以完成，而精神境界却是穷极一生去追求的。”真正的书法家从来不是一味传承，也不是一味创新，必须的则是在这两极中寻找自己的真实存在。诚如王大禾所言，所有有成就的书法家都是在一笔一划、日复一日的积累中不断进步。“文”“字”不分家，只有不断的学习，从中国文化中汲取养分才能逐步丰富自己，才达到古人所赞誉的那种“人书俱老”的成熟境界。

　　“每次下笔，心境皆不一，你的字是独一无二，不可复制的。”王大禾写晋唐楷书，后也写行写草，在既定的框架中寻求自由，在规则的束缚中挥洒变化，此时，书法成了王大禾的个人化表达。虽随心，但不逾矩，从楷书、篆刻到行草，在技法层面上，表现的是传承与会通；而在精神层面上，书写的是人生百味和气象万千。

　　于是，他的书法始终与当下保持着一段微妙的距离，一种产生美感，让人得以回味的距离。对传统执着的坚持，对意境纯粹的信仰，王大禾的书法一直秉持着“回归”状态，当然，这种回归不是规规矩矩的临摹，更不是刻意为之的“复古”，而是以寻根的姿态对“魏晋风度”进行个人化的追溯。近年来，潜心于行书、草书的王大禾，下笔直接晋人，自然而然，一笔醉三回。所作草书用笔结字章法墨法取宏用精，雄峙之处，如夏云奇峰，满纸云烟；细微过处，如清水芙蓉，纤云入岫。

　　五体皆会者多如星云，五体皆精者少如日月。王大禾说，书法生涯，不贪心，守之以一，“长久地做一件事，做一件长久的事，在别人坚持不住的时候，你坚持了，自然就会有收获。”

　　全国第二届草书艺术展一等奖(2008年)、“浙东书风”全国书法大赛一等奖(2008年)、全国首届册页书法展二等奖(2008年)、全国第六届楹联展二等奖(2009年)、全国第三届扇面艺术展二等奖(2010年)、首届“四堂杯”全国书法精品大展一等奖(2010年)、第三届“康有为奖”书法评展创作奖(2010年) 、第三届“义海杯”全国书画大奖赛一等奖(2010年)……这便是搜索引擎中“王大禾”的“量化收获”。继去年接连获得“陶渊明奖”全国书法展、“廉江红橙奖”全国书法展的最高奖后，2014年，王大禾将“金山岭长城奖”全国书法展、“朝圣敦煌”全国书法展最高奖收入囊中，并获膺首届“中国书法院奖”提名奖。相对于书法家的身份，日常生活中的王大禾更愿意称自己为书法教师。

　　有朋友问，长期地从事普及教学，会不会减少自己对于书法创作的思考。王大禾说：“不会！”。在探寻书法的道路上，王大禾开办工作室推广普及书艺术。在长达十余年的教学中，王大禾针对不同性格的学生，乐于教授不同的书体：颜体点画丰厚饱满，结构宏阔端正，适合初学者；也有些学生性情使然，不一定能把握颜体的神髓，褚遂良的楷书清秀端庄或许更为适合；另有学生，思维天马行空，不喜欢规规矩矩练习楷书，换了行书写写，反而更有兴致，乐此不疲。工作室里，满满的是真草隶篆，精彩纷呈。

　　“写字养心，静能生智，练书法对孩子性格的塑造自不待言。坐得住冷板凳的人终会学有所成。”作为书法教育者，让王大禾惋惜的是，由于种种原因，不少孩子终未能持之以恒。王大禾补充说：“你若真心向学，我便倾囊相授。”(记者陈惠敏)