李崇君：精微致大

　　看过李崇君写实油画作品的人不止一次发出这样的疑问：这真的不是照片！

　　这真的不是照片。

　　2012年，李崇君创作的油画作品《曙光在前》入选建军85周年全国美术作品展，荣获优秀作品，并于中国美术馆展出。两年后，同一画作《曙光在前》成功入选第十二届全国美术作品展。得到当前最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展的承认，李崇君说：“不能重复别人，更不能重复自己。”前者注重作品的原创性，后者要求有自我的突破，这便是李崇君的艺术立场。

　　青少年时期的李崇君专注于国画创作，20多年前观看油画展的经历一下子改变了他。“那时候我猛然意识到，这才是我要、想表达的。”

　　先继取得县市级美术作品比赛优胜奖后，1998年，李崇君以油画《流逝的岁月》夺得浙江省教师美术作品评选的一等奖。之前积累的创作经验告诉李崇君，“勤奋是最好的放大镜，技艺上去了，有了表现载体，创作就成功了一半。”

　　此后，苦练技法、勤于专研的李崇君获有不俗成绩：油画《从军行》入选浙江省第二届群星视觉艺术大展并获优秀奖，并于浙江美术馆展出；油画《三个瓶子》参加温州?宁波小幅画晋京美展，油画《下岗的猎枪》参加第四届全国青年美术作品展览，油画《光与影》参加首届“艺术凤凰”当代青年油画作品展，均在中国美术馆展出。

　　左手拿教鞭、右手画画的李崇君，作品产量并不算高。然而他并不在乎自己创作的数量，在颜料、画布和画框材质的选用上费尽心思，只求每一幅作品都能呈现精彩的视觉重奏，带给人们不一样的审美体验。为了创作油画《三个瓶子》，他从近百个可乐瓶中挑出最为满意的三只瓶子；创作组画《从军行》时，为了画一个军用水壶，李崇君多方寻找；《光与影》画面中央的“羊头”也是“刷”下牛头、野猪头等“模特”得以脱颖而出的。

　　“创作从来不是一蹴而就的事，自然也不能投机取巧、差不多”。对于李崇君这样的写实油画画家来说，视觉感受力、造型能力、色彩的感受力、表达能力等多种能力与其说是天分，毋宁说靠后天的坚持和培养。

　　在生活的某一瞬间遇到了特别打动他的某一样事物时，李崇君总会特别兴奋，并保持长时间的兴趣。看上了一个杯子，他可以一两个月地看它。在这一点上，他或许真的和一般人不大一样。“如果感兴趣，我会花时间去弄明白。”看上一把椅子，萌发了创作《传家宝》的念头，又为了研究透彻椅子，李崇君花功夫梳理了一边椅子的变迁史；对军用枪械感兴趣便跑了全国各地的军事博物馆，这也为后来的油画作品《下岗的猎奇》、《曙光在前》奠定了基础。

　　灵感的迸发，创作的狂热，画面与感觉完美合拍，越到后期越画得愉快是李崇君最为享受的状态。画界说“素描靠理解，色彩靠感觉”，在他作品中，这话只说对了一半，真正高水准的色彩表现也需要理性去引领。利用颜料在画布上形成的肌理效果笼罩在理性之下，这样的色彩表达才最具稳定性和感染力，这是相机所无力表达的，也是李崇君油画带给观众最直观的感受。

　　不过长时间保持一个艺术状态并不容易，特别是受到外界的干扰被迫放下画笔的一刻，最欲罢不能之时常常最挣扎，最挣扎也就最为痛苦。协调两者，李崇君视创作为修行。有所得，无形中也有所失。正如创作，笔法上有松紧有虚实有变化，才能细腻而不腻。这便是属于李崇君的人生哲学。(记者陈惠敏)