华纫秋：春华秋实桑梓情

华纫秋生平概要

华纫秋（1929.5—2003.5），浙江省苍南县人，武汉工业大学教授，中国美术家协会会员，全国建筑美术有影响的画家之一。华纫秋先生小学时期曾跟乡梓前辈文人金函先生补习古典文学，后又得到张鹏翼先生的指导，因而奠定了较好的文学基础。少年时期，华纫秋先生对美术的爱好和追求并无师承，都是来自民间艺术和京剧艺术，以及大自然的美。他爱京剧的脸谱、服装的夸张手法和装饰趣味，他爱大自然那千变万化而又毫无雕饰的美。1947年，华纫秋先生真正开始步入艺术殿堂，从那年9月进入苏州美专国画系。1950年，他又考进杭州艺专。1952年转到北京中央美术学院。就读于当代三个有影响的美术学府。使他有机会亲聆如颜文梁、黄宾虹、关良、张汀、张光宇、古元、吴作人、徐悲鸿等一代大家的教诲。有机会经常拜读南北各个流派名家代表作，这对他后来的艺术成就奠定了良好的基础。苏杭两地富于诗意的自然风光，对他以后的审美情趣打下了深深的烙印，而北京古老、博大、厚重、苍劲的风貌又给他带来了巨大震撼。华纫秋先生自喻：“先到苏杭恰似邂逅少女，再进京都，犹如得交豪客。我多么希望在秀丽中见苍劲，在轻快中有厚重，二者得兼。当然既得佳侣又逢豪客，世间难得”。1954年，华纫秋先生自中央美院毕业后，先后在建筑工业出版社、建筑工人报社从事美术编辑工作，1961年调至武汉城建学院，从事水彩和素描的教学。从此水彩画创作与环境艺术研究也就成为他毕生从事的事业了。

20多年前，苍南有关方面委托华纫秋先生任职的武汉工业大学设计研究所为“滨海.玉苍山风景区”做详规，也就在那时，玉苍山、碗窑、莒溪、渔寮、蒲城等地留下华纫秋先生的足迹。桥墩水库的湖泊因背靠玉苍山，其势如蜿蜒长龙，华纫秋先生还命名其为“玉龙湖”。

 

春华秋实桑梓情

记者 陈惠敏

华冰女士从法国回来了，带着父亲华纫秋先生的76幅作品及84份手稿。

华纫秋先生一生从事水彩画的研究和创作。在他去世前，有意将他所有作品托付给华冰保管。旅法多年，华冰一直将它们珍藏在身边。出于能让更多的人了解华纫秋先生水彩技法的初衷，华冰曾在法国欧洲等地为父举办过多次画展，“但即便这样还觉得少了一些什么”。

华纫秋先生，1929年出生于苍南县马站沿浦。1947年外出求学。1961年调至武汉城建学院，走上教师的讲坛，从此水彩画创作与环境艺术研究便成为华先生毕生事业。

说起家乡，华先生在《自传》里动情地写道：马站平原三面环山，一面朝海，周围不到50平方公里，沿浦就坐落在这个小平原的临海一端，一条横穿这块平原的唯一河流穿过小镇流向大海。它盛产各种贝类、蟹类等，味美无比，有些还名不见经传。至于那山，虽非名山，可在当时的我看来，没有比它再美妙的了。这块小平原气候宜人，很多果树，在邻县生长不了，这里却长得很好。四季袖就是这里的特产，名闻遐迩。也就是这片土地哺育我成人。

也正是怀着对家乡故土的热爱，华先生生前多次回乡探亲。上世纪80年代的照片，华先生带领学生踏勘我县旅游风景资源，走访了玉苍山、碗窑、莒溪、霞关、蒲城等地，为苍南玉苍山和玉龙湖做景区规划。

华先生一生视艺术为生命，对艺术十分严谨，对作品态度近乎苛刻，有时一张画会反复推敲要画好多遍直到满意为止。他认为水彩艺术在表现形式上要高于生活，强调绘画意境，绝对厌恶画照片的功利性绘画方式。华先生的作品极少送人，有人出高价想收购，他也不卖，全部留存给后人。

去年7月，华冰回乡，将华先生80余件代表作中的15件捐赠给苍南博物馆。事后谈及作品收藏一事，华冰才真正意识到作品归宿的问题。“其实我有所犹豫，并不是舍不得，只是这里头包含着太多回忆和感情。”华先生作画时，华冰便在一旁。从第一笔线条到色彩的层层薄罩，华冰是画作诞生的见证者，画作亦是华冰思父的情感寄托。

多次沟通交流之后，深感家乡人民对艺术家的尊重和重视，华冰最终决定将华先生的160幅作品及手稿捐赠给我县博物馆。

“这些作品是父亲各个时期的创作总结，也包含着我对父亲的许多回忆。从个人情感上而言，把这些作品托付给博物馆是对父亲最好的交代；对于父亲而言，也算是落叶归根吧。”华冰在接受采访时说，“即便在国外办画展，很多国内的美术爱好者还是无缘亲见父亲的画作。这次将父亲所有的美术作品捐赠给博物馆，一来可以让家乡人看到家乡画家的作品，二来也能鞭策我多回来，看看画、看看家乡。”

8月28日上午，华纫秋美术作品捐赠仪式在县图书馆举行。县博物馆此批所征集的画作、接受的捐赠手稿均为华先生50年代至去世前的精品之作。无论是湖湾小景、山城一角、乡间小道，还是丘陵沟壑、森森林木、山光水色，华先生的画作强调的是情景交融的意境美。多采用全湿画法，充分发挥水的流动与渗透，色彩的柔润与渗化，形成水色沉淀分离的水性肌理，一气呵成。

温州市文博鉴定专家组在就华纫秋画作鉴定的评语中写道：作品艺术格调高雅，富于诗意，具有较高的艺术观赏、收藏研究价值。更难得可贵的是此次征集、捐赠数量之多，部分作品自成体系，对研究华先生画作技艺、艺术风格演变具有积极意义。

德国古典主义美学家温克尔曼以“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价艺术之美。华先生画作构图的均衡、秩序感，造型的概括洗练，色彩的单纯和谐，就像海的深处一样，停驻在静寂里。华先生的水彩画作极具个人特色，平面化造型的画面借鉴了中国传统画作中的形式感和色彩感，简练单纯。在单灰色调中略带黄、绿的色彩倾向，变化微妙；线条虚实轻重，恰到好处，将东方审美情趣与水彩画技法完美融合，追求意境、自然、朴质，蕴含着单纯之美，表达了画家主观内心的平静、淡泊、祥和。

细细品味，华先生水彩画作品所具有的面貌，不仅仅是一种表现形式上的匠心独运，更是一种精神层面上的提升和回归、心灵上的宁静和慰藉。蒙蒙密林、细雨幽境、风残荒郊、逶迤山路，在华纫秋先生的笔下如水漫延，近观水痕色渍，远视丽景迭出，亦真亦幻，境生象外，大巧若拙，妙趣天成。

 

作品欣赏〈〈〈

 

华纫秋的水彩画与赏析

包绍华

华纫秋先生把中国水墨画的“六法”与西方水彩画技法结合起来进行创作，强调以单纯的表现语言来营造诗一般的意境，形成了华氏水彩画独特的艺术魅力 。

借用《人民日报》对华纫秋先生的水彩画评价：“几易其法从不囿于管见而墨守陈规，总是凝聚着实践过程中的新发现和新成果，动情的探索，严肃的实践，这正是他在水彩画创作中独具匠心并取得突出成绩的原因。”

 

华纫秋作品特色

华纫秋先生把西方绘画的视觉感受和中国绘画的情趣意境相融合，注重感觉的把握和揭示，“似若无法却有法”，开创了一代水彩新风，他的作品特色主要体现在：

一、意境美。意境作为中国古典美学的重要审美范畴，是绘画品评的重要标准之一。画论中有：“绘法多门，诸不具论。其天怀意境之合，笔墨气韵之微，于兹篇可会焉。”“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置想戾，有画处属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境”等对绘画意境重要情的描述。所谓“境生于象外”可理解为意境产生于客观形态以外的无形的宇宙意蕴。华纫秋先生的画十分强调情景交融的意境美，绝妙地运用水色沉淀分离的水性肌理，画出了高雅的如诗一般的优美画面。在那旖旎美如仙境的感染下，使观者犹如身临其境，蒙蒙密林，细雨幽境，风残荒郊，朴素的农家小屋，逶迤幽深的山路，在华纫秋先生具有"幻术"般的笔下，不仅是丽景迭出、千姿百态，而且是意境深邃、妙趣天成。每一个画面都突出了华氏水彩艺术的魅力。以《桐君山夜渡》为例，这是华纫秋先生和他的学生赴安徽九华山、黄山、沿新安江、富春江至杭州一行采风，途经浙江桐庐所创。作品表现的夜色中的桐君山，江水无声，渔火闪烁，山影倒映，静谧幽远，使欣赏者仿佛自己亲临于大自然之中一样。把画家主观情感融入画面中，营造出一种单纯、自然、清新的意境之美。

二、单纯美。庄子曾言“不精不诚，不能动人”，精诚所致，其艺始精。关于单纯美我个人认为从本质上是指艺术形式的简洁与艺术内涵的丰富之浑然天成，它是创作者的主观感受与熟练的绘画技巧，人格魅力的升华。单纯美是现代水彩画发展中的一种审美取向追求。华纫秋先生把东方的审美情趣与水彩画的技法材料进行完美的结合，追求意境、趣味、和谐、自然，蕴涵着一种浓郁的单纯之美。纵观华纫秋先生的水彩画作品，给人留下的不止是深刻的印象，还有抹不去的美！构图虚实相生、用笔含蓄到位，一切都是那么的自然和谐，似乎有种神奇的力量贯穿画面的始终，精心营造的单纯美随意地散发出来，在画面中无尽地流淌，形成了具有个人特色的水彩画艺术风格。

三、动感美。华纫秋先生一生从事水彩艺术创作，探索中国水彩画民族化风格，在多年的实践中，他拓展水为媒介形成肌理的创造性运用，在发挥水与彩的艺术语言之美方面，创出了独具特色的风格。他善于控制水渍的形成、变化，善于把偶然变成自然的形，妙趣横生。同时用笔也十分讲究趣味和变化，在用笔过程中，把自然形成肌理加以控制，稍加修饰，看似偶然，实则独具匠心。以《山居》为例，这幅作品华纫秋用破墨渍痕法，严格控制水在纸上的流动，在作画过程中，纸面的水很自然会向低处流，这样，在同一色块中可出现干湿两种不同状况，形成不同的肌理效果，有虚有实，在两个色块衔接时通过水和色的相互渗透、挤压、融合，天然合成微妙无比的特殊肌理效果，这样一来便拉开了空间层次，营造了空灵、自然、色彩晶莹，并具有朦胧的动感美。房前一条弯曲小路，无尽的延伸，这条路的经营位置很有讲究，形成一个“S”形，用来打破画面，加入写意的用笔使其富有变化，使得画面呈现动感和谐之美。

本版图片和《赏析》一文由县文博馆提供，文章有删节