记者 缪依含
4月底，欧阳世忠的摄影组照《丢失的灵魂》在第六届三影堂摄影奖作品展中展出，组照《家在桃源深处》在“万岁·万宁”主题摄影展中展出。据悉，2013年开始，欧阳世忠一举拿下国内几大新锐摄影奖项，实现“大满贯”。温州市政府特发6000元专项摄影奖金，以鼓励我县这名在国内连获新锐大奖的摄影家。以此为标志，他的摄影风格正发生显著变化，愈发呈现出鲜明的个人特色，诠释着独特自我。
“一个人的摄影就是他生活的记录，是独一无二且不可复制的。”安静，却颇有张力，在无声之中饶富深意又极具韵味，欧阳世忠的摄影烙刻着强烈的个人印记。从画笔到相机，美术学习的深厚功底，使他不仅是个摄影师，更像一位艺术家。在他眼中，摄影的过程是一个艺术创作的过程，是以双眼瞻前顾后，左右环视，为自己的创作历程与关注视角寻求立足于世的基本定向。借由镜头下的影像，他将自己对摄影的挚爱娓娓道来，讲述着“他的摄影”。
◎放下与超越
放下才会突破，改变始能超越。对于摄影创作，欧阳世忠有着自己的态度：“已经尝试过的创作方法，我不愿再使用第二次。”
2007年，欧阳世忠踏上摄影之路，短短几年就获得几百个摄影奖项，其中包括16个国际和国家级奖项，成为省内国家级以上获奖次数最多的摄影师，一时间声名鹊起，引人注目。“太容易得到了，反倒有些茫然，总感觉需要做些什么打破这种安逸的现状。”于是，他开始寻求改变。
2010年，欧阳世忠接触到新锐摄影的创作理念，“这就是我想要的！”他完全放弃唯美的沙龙式表现手法，将过去的一套打乱、重组。很多人觉得他太爱折腾，但欧阳世忠不以为然，“如果总是无法舍弃，患得患失的‘贪念’和浮躁就会成为束缚，令人停滞不前。我必须全身心投入，才能在否定之上超越自我。”
《丢失的灵魂》是用情感再现的影像，失落的记忆碎片通过天马行空的拍摄手法重新搜索与拼合，其内面心象自然融入到视觉影像中，揉杂着忧郁和孤独、荒诞与虚无。《家在桃源深处》则给人另一种感受。黑与白的干净简洁，添上一点黄色调的暖意，横平竖直中透露出静谧安宁。九宫格的精致设计，宛若敞开大门的四合院，又如一张张名片，呈现每户人家的性格特征、日常习惯及文化修养，为地方影像标本的留存提供了优秀的参考范例。
欧阳世忠说，他喜欢现在的创作状态，放下了所有包袱，纯粹而直接。在琢磨思索的过程中，他清晰感受到心底深处某种情愫的指引，并细致倾听着心灵之中个人主体的诉说，更多地关注摄影与“我”的关系，尽情享受着摄影的快感。
◎传统与现代
走进欧阳世忠的工作室，紧挨墙面的白色置物架上摆放着各式各样的古玩珍藏，一股浓郁的古典意韵融合了简约的时尚气息扑面而来。“我就是要走极端，让最传统的与最现代的不断碰撞，看看它们究竟能产生怎样奇妙的化学反应。”这种诉求在其摄影中有着更为突出的表现。
在午后短暂的采访中，我一边和欧阳世忠聊天，一边迫不及待地欣赏他的作品。期间他签收了两件快递，是通过网络代购买到的国外书籍。我好奇地凑上前翻看，发现除图片外，书中全是英文。“我羡慕现在的年轻人，他们所受的教育让他们有机会学习到更权威、更丰富的知识。可惜我不懂英文，只能靠钻研书上的作品学一些皮毛。”但或许正是由于这点“可惜”，欧阳世忠得以过滤细枝末节的干扰，更加全神贯注地投入到图片本身。
他是如此与时俱进，同时又十分崇尚传统——练习书法、收藏古玩，他深深眷恋着这片生养他的乡土。欧阳世忠认为，自己既要“走出去”，更应“走回来”。“其实越传统的就越现代，两者并不矛盾。立足千年的民族文化根基，吸收西方的现代文化典范，取长补短，兼容并包，让传统文化在新的时代环境中散发魅力。我把这看做当代摄影师的职责和担当。”
对欧阳世忠而言，摄影的意义在于创新，在于不断充实作品与人生。近期，他正在进行新的创作尝试。他从民间收集了大量的中草药标本，辅之以绘画、书法、篆刻等多样化元素，经由艺术创作，使之成为一幅幅宋代山水小品。“事实上这些标本本身就是艺术品，我探索的是如何用摄影赋予它们新生命。我希望能以一种《本草纲目》式的系统整理，让影像呈现更综合的内容，包括生命、科学、岁月、人文。”
◎分享与收获
摄影是一种媒介，是欧阳世忠表达情感和与世界沟通的方式。平日里的欧阳世忠偏向沉默，可每当聊起摄影，他便滔滔不绝，似乎总有说不完的话题。
“艺术不该只是单方面的说教灌输，而应当是多方面的交流分享。一个人的思考和视野是有限的，所以不能闭门造车，要多与人沟通，广泛听取意见，博采众长。”在分享中，欧阳世忠收获快乐，并且结识了一帮趣味相投的朋友，组成了“81影堂”。在这个“小圈子”里，没有真正的“导师”，他们是彼此的良师益友，在自由平等的气氛里，互相切磋，共同进步。每一个成员都带来全新的独特元素，完善着个体对摄影的理解。各种观点涌动、碰撞，开出绚烂的艺术花朵，日光与灯光下的对话成为某个创作灵感的“导火索”。
欧阳世忠珍惜这种温馨的情谊，他在寻找内心精神家园的同时，既为自己、也为这些与他有着同样情绪的内心按动快门。日新月异的社会发展，为人们提供了广泛的摄影题材，也使大量的“机械复制”成为可能。但以欧阳世忠为代表的摄影家们，正无声地证明着艺术不会被彻底改变的真谛，因为他们的作品和艺术道路都不可复制。“摄影已经很普及了，但每个人的价值取向、思想观念是不同的。我们所拍摄的，是经过人生阅历积淀后那些无法用言语表达的内心感悟。摄影者要擅于向周边的一切借鉴学习，更要有自己的目标、计划和与众不同的艺术触角，享受独一无二的创作过程，用镜头雕刻人生，这才是摄影的本质。”
【编辑：李甫仓】