巧悟笔墨“气韵”——蔡起宝水墨荷花艺术浅析
■剑竹
近日赏读到矾山籍画家蔡起宝的水墨荷花国画作品，顿感有种耳目一新的审美意韵。他的水墨荷花图颇具“气韵”以及中国画的写意艺术精神。
“气韵生动”是中国画的根本性审美标准。古人认为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于墨，即在轮廓中点染渲晕；发于笔，干笔皴擦，力透而光自浮；发于意，我欲如是而如是，疏密多寡，浓淡干润，各得其当；发于无意，凝神注想，流盼运腕，不意为是，而忽然如是。蔡起宝的水墨荷花图可谓是“笔中有墨，墨中有笔”，似在有意与无意之间，使其作品纯真明朗，于平淡之中寓新意，超凡脱俗，读之如旧时朗月，别具情致。
纵观蔡起宝的水墨荷花作品，没有惊人的巨构，没有咄咄逼人的架势，也没有过分精微的塑形和渲深，大多来自自然，顺其自然，耐人寻味。《彩荷》是蔡起宝荷花系列中的上品，整幅画作用彩墨表现莲花的寂静优雅和随风飘逸，寥寥几笔，意境独到。《我家荷》使人联想到乡间的寻常荷花，置身于自然野景的天地间，一副自得自在和悠然仪容跃然纸上。《惠我清风·一荷》则是一荷独支，孤独而美丽，画面空阔，暗藏禅机，无声地触动观者心灵深处。
蔡起宝的水墨荷花之所以富有感染力，还在于他注入了真情。他的画不是无病呻吟，也不同于传统的“逸笔草草”的文人画，其作源于生活、源于感悟。南人北像的蔡起宝，常把家乡矾山描述为“四面山、三面水”的宝地。20多岁时，他从寺庙里借来的《科学与艺术》、《妙法莲花经》等书中，悟出人生道理，萌发了外出学画问道的念头。从此，辗转各地，交游切磋，并在北京做了多年的设计工作，成了北漂一族。在外漂泊多年的蔡起宝，把对自然、对家乡的眷恋和感动，融入他的创作中。他历游九华、青城、韶关、灵隐寺各方净土及西湖、东湖、大明湖、莫愁湖等以荷著称的风景名胜，与天南地北不同地域的荷花朝夕相处，捕捉荷花各种瞬间的动态，雨中听荷、风中赏荷、雪中寻荷、月下探荷、晨起问荷。20多年间，他画下荷花图3000余幅，把自己与荷花融于一体，所以他笔下的荷花都被赋予了真情和古拙纯真。
中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须经历过超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养、情操。蔡起宝艺术成长之道，深受两位先辈影响。外祖父擅长书画艺术，早年曾在福建某寺院任住持。祖父自幼习武，兼擅文艺。自幼受家庭文化熏陶，又得到“齐派”三代传人厉铎等书画大家指点，奠定了扎实的中国画功底。他又能做到身心、学养兼修并进，他每天练拳、打坐、悟道、读书、画画。参悟画荷之道，研习融汇中西绘画的能力，逐渐形成了自己的独特画风，既涵盖了中国画的传统格局，又完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言图式。
“韵”这个东西看起来很神秘，从哲学的终极追问上来看，确实如此，可是从主体的感受上来看，不过就是指“有余意”，“有想象的余地”。我问蔡起宝，你每天打坐悟道是怎回事？蔡起宝说，他的“悟道”既指宗教，也指宇宙天地间的大道。当谈到荷花的“物格”、“人格”、“神格”时，方才恍然大悟他为什么把“荷”作为今生痴迷的创作源头。荷作为一种生物的形态，用中国传统文化语境来解释是清高而不入俗流、和平和睦、美满幸福的象征。自北宋周敦颐写了“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的名句后，荷花便被赋予人文情怀幻化为“君子之花”。 而“神格”自然指的就是是荷花与中国佛教文化的渊源。自古以来有多少大家对荷花都是情有独钟，南宋吴炳的《出水芙蓉》、明末张子政的《芙蓉鸳鸯图》、清任伯年《荷花鸳鸯图》乃至当代画家张大千的《金荷》在中国美术史上都有着重要的地位。
蔡起宝是把中国佛教文化融入他的创作中，在充分认知画荷“气韵”的重要性的基础上，首先从培育主体的气韵开始，在个人修养上下一番苦工夫，然后笔墨紧追时代，意趣紧贴国画主脉，折中古今融会画理，勤学苦练、巧练，将学习与巧悟结合在一起，做到了有所突破、有所创新、有所成就。
蔡起宝简介
蔡起宝，字静风，京华三珍堂主人。1968年3月生于我县矾山。毕业于中华社会大学工艺美术系和中央工艺美术学院。1991年游学江苏无锡书法艺专，受益于王皓群等前辈书家。1992年求学北京，师从书画家、篆刻家、诗人厉铎先生。著有《实力派精英·蔡起宝专集》， 北京工艺美术出版社出版，2012年3月，《今日中国》杂志介绍了蔡起宝艺术成就。
现为中国国画家协会理事、北京道家书画艺术委员会委员、北京师白艺术研究会会员、国家一级美术师、中华国礼中心特聘书画家。
