黄之宏/文 苏巧将/摄
2012温州龙舟文化节暨塘河龙舟拉力赛将于今天上午9点在鹿城会昌河水上公园开幕，首日有三大看点。昨天，水上台阁停靠在温州大道靠近南阿外楼附近的桥下，工作人员正在作展示前的调试。工艺美术
步入黄金发展期
尽管，冠以“当代”这个定语，但布展时，样选组的专家仍一致决定，应该把清末朱子常的黄杨木雕《捉迷藏》“请”进来。百年前，朱子常的《捉迷藏》跨出国门，在巴拿马国际博览会拿了二等奖，这是近代史上“百工之乡”竖起的一个里程碑。
而后，一个世纪风风雨雨，这片土地孕育的后来者在无以数计的展览赢得赞誉。但当代的能工巧匠是否继承或创造了那样的辉煌？当一件件当代作品与朱子常的《捉迷藏》摆在一起，每个人都在自己心里寻找答案。
“现在，种类比以前更丰富了。”83岁的陈思巽，目光掠过朱子常的《捉迷藏》之后，又细细地观赏每一件展品，发出由衷的感叹。这位曾经的温州二轻局局长、著名的工艺美术设计师，对温州工艺美术历程再熟悉不过。他清楚地记得，温州曾是全国26个手工艺城市之一，上世纪60年代，温州工艺美术出口值占全省四成。经历了文革时期和后来的恢复发展，这批展品的设计、题材、表现、品种，都让他感受到了新意。
“现在，有创新也有传承。能读出温州60年来最精湛的水平。”陈锡强，温州市工艺美术协会高级顾问，也是展览专家组的总负责。他以黄杨木雕为例，解读这场展览：朱子常作品代表着启蒙与新潮的高点，而后叶润周、王凤祚则融入解放后学院派知识，并各成流派，再往后同门兄弟大师、一家父子大师。50年前温州市工艺美术工作室改为“温州工艺美术研究所”，这便是温州工艺美术研究院的前身。 “现在是上世纪60年代以来，最好的时候了。”陈锡强说。
“我们在积累一种信心，更要让温州老百姓感受到这种信心。”国家级工艺美术大师、温州工艺美术研究院院长周锦云说，全国都看好温州传统艺术的价值，但偏偏温州老百姓对瓯越文化了解不多。刚颁布的中国首届“薪传奖”，全国1488位传承人仅60人入选，梅兰芳的儿子梅葆玖便是其中之一，其间有3个温州人上榜。
“有个台湾专家曾经问我，什么是留给后代最好的财产？是房子？是银行的存款？这些都不是，是健康的身体、聪明的脑袋、善良的心底，纯良的品德，是乡俗家风、是文化精神。”周锦云说，只有大家认识到地域文化传统的深厚，老百姓才会对这片土地爱的深沉。这场成果展是向父老乡亲汇报，让大家感受到传统的力量。
彩石镶嵌
需要时间的修炼
成果展上，彩石镶嵌代表展品四条屏壁挂《春夏秋冬》。缪成金创作这件作品，与被评上国家级非物质文化遗产彩石镶嵌传承人，恰陆陆续续经历了一年。
金花梨木到漆色，到镶嵌的石料，一切均极为考究，鸟、荷、叶每一季的绿深浅品质皆有不同，所用石料也集自滇鲁各地，有时候一斤石头只用3钱，仅取中间色彩精美的一页。
缪成金16岁入行，跟着艺人王培珍学手艺，那时月工资8元钱。刚做了半年，他就觉得自己的手艺很了不起。但50年后，他70岁了，却觉得自己还远远不够。手工艺品就是用时间磨砺出来的，就像“传承人”这个名号，最初得来是荣誉，而后才是深深的忧虑和责任。
彩石镶嵌这门工艺，最早可追溯至3000年前的西周时期。李叔同教艺术课时曾特别提到温州彩石镶嵌，他称其为“冻石画”，“冻石画浙江温州所制，用各色冻石雕刻各种任务山水镶嵌于木屏中，凹凸玲珑真奇妙也。”
手艺的历史，缪成金已经牢牢记在心里；手艺的甜与苦，他也在自己时光里品味。上世纪80年代末，改革冲击着这个城市的每个人。当人民路拆迁改造，街头开了一家又一家迪斯科，缪成金几个师兄弟的月工资还是54元。
“手艺可以养活我们自己。”缪成金有这份信心，1986年他带着自己的作品单枪匹马跑到了广交会。样品一抢而空，客户还留下电话争购。这一转身，他看到了外面的世界，看到了这门手工艺未来的日子。1993年，温州艺雕厂停产歇业，缪成金开了自己的工厂。一位台湾的客商从那时候开始，与他合作了十几年，凡他创作的工艺品照单全收。
但过去的十多年，缪成金却觉缺憾。十多年了，他的工厂里没有见过20多岁的年轻面孔。
缪成金师兄弟三人，年逾古稀都还握着凿子；而他自己前后带了十几个徒弟，如今跟在身边仅3个，最年轻的也近不惑。
“学手艺讲究童子功，要年轻人。”但缪成金发现，如今的年轻人想法变了。他自己的儿子也接不了手，学了半年说：“阿爸，这钱赚得太慢。”
慢？缪成金并不觉得，凿子一在手上，他就觉得有劲、就忘了时间。70岁的人，一天干活14个小时不觉得累，读书看报不用眼镜。缪成金说，他欢迎孩子们跟他学，前几个月没有收入，他愿意支付每月1500元的生活费。“孔圣人弟子三千，贤人七十二，我只要三四个就可以，不然，哪怕一个年轻人也行。”
没有制度保障
瓯绣成濒危艺种
林媞50多岁了，但将花棚架摆在展厅内，躬身提臂的她仍是一位年轻绣娘。小指勾起、吊过一线蚕丝，银针机敏地从指尖探出……她所有的动作一气呵成。
围观者惊异的目光，她早已习惯。1988年，她代表中国在澳大利亚世博会现场展演。那时不同肤色的老外围着花棚架感慨“double face embroidery（双面绣）”，华人报纸竞相报道“心灵手巧 巧夺天工”，甚至英国女王也在这位中国绣娘旁边静谧许久。
每每围观者的热闹更衬出她心里的安静。林媞在瓯绣厂长大，小时候就趴在绣桌旁边看着飞针走线，在缝纫机旁窜来窜去。那时候，瓯绣、艺雕是温州主要的创汇单位。16岁，她如愿进了瓯绣厂，白天跟在老师身边学，晚上上夜课补美术知识。绘画老师张国民，就是后来温州瓯绣艺术研究所的所长。
那时，一批进去有六十多人，各个心怀荣耀和崇敬。最后能坐上绣桌的，安静的林媞是其中一个。她从缝花边、绣花花草草、流水作业开始，到最终独立完成《百鸟图》，她只用了3年。不到20岁，她就完全出师，专门从事瓯绣展品、精品的生产，还被安排到苍南桥墩带徒传艺，教出了六七十名徒弟。
除了每个月的基本工资，那时候还能拿到计件收入，林媞每月工资竟有二三百。这个收入，在平均月工资仅几十元的年代，令人羡慕。但好日子到80年代末，戛然而止。瓯绣同其他工艺美术产品一样走向式微，展品组也解散了。林媞面前只有一条路，去普通组生产普通品。她选择了换岗，去药厂做统计。
等到上世纪90年代后期，林媞再被老师张国民召唤到瓯绣研究所，瓯绣已经成了濒危的艺种。在工艺美术大师楼的瓯绣工作室里，林媞和施成权两位大师已到了需要老花镜的年纪。还有两位女学生跟了她们一年，但孩子们工资却拿不到一分。
“这样一幅《五德图》，我绣2个月，市场上买一万元。”林媞指着花棚架上的绣品说，这就是瓯绣延续的来源。她们以艺养艺、以艺养人，扣除了房租税费，剩下的收入泥菩萨过河，也想给学生付工资，但谈何容易。
“一根丝线要分成20丝，一幅作品要绣上一两个月。我们这么辛苦，客户有时还会砍价。我眼泪都快落下来。”施成权觉着，如果瓯绣从艺的人多了，境况会不一样。过去5年来，他曾经热心带徒弟授艺，但没有收入，孩子们坚持不了几个月。最有韧性的徒弟跟了3年，眼看着就要出师了，还是离开了。“她现在还常常给我打电话，说要是有工资了，第一个让她来学。”
成果展上，瓯绣《梨园春》是施成权的新作，浮世绘的风格水墨画的笔触，更奇妙的是绣面的纹饰一面红、一面绿，这是瓯绣史上第一幅异色双面绣。
“我们辛苦几年，想给大家看看，这门手艺始终是好的。” 林媞和施成权坚持，她们手里握着的一线，是生机。
如何传承与创新
挑战工艺美术的未来
当代，便是当下这一代人。
当这一代能工巧匠最精湛的技艺，齐齐整整摆放在一起的时候，一个共同的概念被有意的凸显出来：一种带有时代感的审美。
这种美，是这一代人与历史、与传统、与责任、与器物、与自己的生命，携手共作的成果。这种美，是陈思巽、陈锡强眼底的缤纷，是缪成金凿子的生力，是林媞、施成权丝线的绵延。
老祖宗们，也是用这些刀与针，加上敏锐的直觉，开拓所谓灵巧的境界。而如今，在这个比以往任何时候都更物质的年代，他们这一代人如何让物质变得“非物质”？
他们真正的成果，不仅仅是300多件作品，而是如何突破障碍，如何创造条件，如何把握机缘，如何不怕挫败，如何物质继续剥离出乡土的文化和精神，如何把这种美种在后来人的心里。
温州的工艺美术大师们存在两种危险，一种迷失在传统之中，他们恪守古训，秉承师徒制的传承特色，一门心思做手艺带学生，却不知道如何自我提高；另一种则迷失在现代之中，盲目地走学院派崇拜西方，丢了传统不要。周锦云相信传统工艺美术终究是能养人的行业，是现代环保无污染的绿色人文产业，但这个产业在GDP中价值还没有真正引起重视，大师们的走向，正是整个行业发展的节点。
陈锡强说“大师”传统工艺传承问题与工艺美术品牌提升问题，实质可“合二为一”：工艺美术行业离不开传统工艺，传统工艺离不开市场基础。“这就是一个内部资源整合的过程，传统工艺美术新的市场活力，扎根在民间社会经济的活力之中。”
整合需要的是平台。多年来，寻求区域性平台已经成为行业的共音。2007年，周锦云提交了《加快我市区域文化平台与人才建设提案》，这份提案得到10位政协委员附议，40多位“大师”、工艺美术企业法人代表和协会负责人在提案上签名。但当马鞍池的“二轻大楼”终于变身成温州市工艺美术大师楼，他们看到龙泉、东阳等地的大师已经开建自己的大师创业园。
这种差距让他们认识到，现代意义的平台已不仅仅是空间，而要有政策扶持、有制度、有团队，有着更丰富的内涵，现代意义的平台甚至对“大师”提出新的要求。
“过去人们认为研究院不过是一群文人，养养鸟。我们的研究院更是一个研发创新的平台，是引领温州传统工艺美术的‘桥头堡’。”桥头堡里的大师们既要把技艺传下去，更要把价值发掘出来，大师们横向得懂管理与市场、纵深要懂技艺与理论。
目前，工艺美术六大国家级“非遗”项目中，除瓯塑、黄杨木雕等，大多处于后继乏人、甚至“零传承”的状态。周锦云说，瓯塑现在有20多名青年学生学习，他们之中有80%毕业于专业美术院校，这些种子之所以能坚持下来，很大部分原因是大师解决了他们经济生活的后顾之忧。现在他们正在探讨成立艺术院校，借助体制力量培养产业化团队，让学生们在学习期间能得到政府学习与生活补助，让他们后顾无忧。“大师，就是在祖祖辈辈传承的基础上，自己走一两步。”周锦云认为过去60余年，温州工艺美术在历史长河中还只是走了一小步。