陈一耕和他的山水画将做客中国教育电视台
陈一耕近影
燕窠洞瀑布 100cm×100cm
玉苍山云海（局部） 80cm×68cm
法云寺前门 100cm×100cm
望洲山 100cm×200cm
记者 葛薪
苍南山水，是平常的山水，称不上有“甲天下”、“冠神州”的地方。但山不在高水不在深，自成一格的大书家谢老——谢云，因思乡心切，爱乡致深，在京华曾对我们说：“玉苍山是最美的山，那些精美的石头，独一无二。”苍南山水，因谢老的深情而生动。
不久前，一个偶然的机会，笔者认识了一个青年画家，和他在县城的宾馆、在海鲜大排挡夜市相遇，有了交流的平台，有了对话的处所。
这位画家名叫陈一耕，1966年出生，原籍平阳，上世纪九十年代初落户苍南，1998年定居北京。2001年，他结业于中央美术学院国画系山水画专业，2006至2007年，又分别结业于中国国家画院龙瑞导师山水高研班和精英班。现为中央美术学院特聘讲师、职业书画篆刻家。他的作品多次参加全国提名展、邀请展，并多次获奖，已出版《名家名画·陈一耕西来意作品集》、《名家名画·陈一耕南雁山水作品集》、《中国当代名画家·陈一耕卷》、《陈一耕写意山水画艺术》等等。
在苍南期间，陈一耕跑遍了苍南山山水水。“看到好景，就坐下来画下来”，创作出了玉苍山、望洲山、燕窠洞等一系列作品。在他的写意山水画中，苍南山水得到了艺术再现，因此变得灵动。
历史上，苍南出诗人，书画家却屈指可数。在此透露一条幕后新闻：我县县委宣传部、文联曾特约一位文化老人主编《苍南已故书画家作品选》，从宋朝直至当代，800多年漫长岁月中，瑰集的书、画、篆刻、剪纸作品仅80余幅。另一则“典故”是，被称为“元季四家”之首的大山水画家黄公望，“因出继永嘉（平阳）黄氏”，在他所作《观瀑图》题款“平阳黄公望”，就让平阳（1981年前苍南属平阳县）的文化界激动不已。“平阳黄氏”究竟在平阳还是今苍南无从查考，也并不重要，但因平阳山水与名家发生了联系，一直以来被传为佳话、美谈却是事实。可见，一个地方的文化积淀，像钟乳岩形成，点点滴滴。真不像“GDP”增长，可定指标来完成。
欣喜地告诉读者，曾在央视“综艺快报”、山东卫视“时代美术”及北京卫视“知名画家”栏目露脸的陈一耕，于本月20日上午8时50分，又将在中国教育电视台做客。目前，节目已录制完成，笔者也已拿到了该专题片的“脚本”，今特链接刊出，让读者先睹为快——
相关链接：中国教育电视台专题片“脚本”
师古人 师造化 师我心 陈一耕
配音：生于浙江温州的青年画家陈一耕，是一位多才多艺，具有诗、书、画、印多方面修养的山水画家。1998年定居北京并进入中央美术学院学习，之后的学习历经中国国家画院、龙瑞为导师的山水画高研班、精英班，他一步步为实现自己的理想打下坚实的笔墨基础，以脚踏实地、甘于寂寞的勤奋精神为人称道。多年来，笔耕不辍，日积月累，在他的作品中，洋溢着浓厚的生活气息，处处体现着热爱生活、拥抱生活的热情，他的笔墨率性而不拘谨，以书入画，求金石之韵，显示出一种苍茫气息和隽永意蕴。
陈一耕： 做艺术的东西，你要做自己想做的事情需要付出的，不断的努力的，这个苦中之乐是谁都不知道的，从师古人，到师造化，最后目的是师我心。
配音：为了艺术理想，陈一耕负笈北上，当条件日益成熟时，他回望故乡南雁山水，一种思乡情怀，一种乡愁意绪，一种表达欲望，涌向心头，《南雁山水写生》正是在此背景中进行的。在离家数年之后，陈一耕寻到了一种别样滋味，一种别样情怀，一种深思熟虑的形式语言。他重返故乡，徜徉在南雁山水之间，只有在南雁山水中，他才感受到“物我两忘”、“天人合一”的最佳状态。
陈一耕：因为自己的家乡，温州的地方我比较熟悉，看到好景的时候就坐下来画下来，写生是一种方式。
配音：此后陈一耕一系列的山水作品中，多为对景写生的创作，却流露出浓郁的心灵化的特点：形的随心所欲，用笔的松动洒脱，墨色的氤氲虚实，整体的飘逸疏淡都体现了画家把心灵融入山水的愿望、理想。因此，这些作品不仅只是赏心悦目的山水画，更有灵魂归宿、精神家园的含义。
陈一耕：忘我、无我的时候是自然流露的。你要达到这种时候要从多方面去做，不是一朝一夕的，有的是水到渠成的一种方法，有的是自己有潜意识的去做这个事情。
配音：在陈一耕的眼中，自然山水的一山一石、一草一木都饱含着一种浓郁的情感与精神;造化的神奇与自然的形态，给他以艺术的激情和创造的灵感。应该说，自然山水是他的精神之源，是他心灵的栖息地。陈一耕的山水画，以现实感受为基础和前提，把传统笔墨精华融入作品之中，使作品以质取胜。可以看出，他作品中的笔墨松动却不浮华，新颖而不张扬，书法与金石韵味始终使他的作品蕴含深厚的文化底蕴与书卷气。
龙 瑞（原中国国家画院院长、著名山水画家）：他的画从中体现了他绘画的一种个性，他的画有一种中国的精神。他又比较关注生活，他画了很多画，有些写生作品是从生活中捕捉到一些素材，然后转换成中国画的。看他的画感觉到有一种文气和儒雅的感觉，这是他的特点，陈一耕画得好。
范 扬（中国国家画院山水创研室主任）：陈一耕的画是很出色的，尤其是他的用笔线条经得起看，有质量的。他书法很好，篆刻很好。他从传统里面出来，他是有自己的一种审美情趣的，就是因为有了这种情趣，他的画有一种老辣、厚拙、苍茫而又不失湿润的感觉和味道。
配音：无可置疑，陈一耕是从传统文化中一步一步走过来的。他踏入艺术之门起步于书法、篆刻，他曾用10年的宝贵光阴沉迷于其中，体验着在传统文化中的苦与乐。因此，陈一耕的绘画艺术，无论是他的山水还是人物都得益于他的书法和治印所奠定的功力。他对传统理解的最宝贵之处，就在于他抓住了传统发展的动力，打破了传统的束缚。因为他懂得任何艺术都是脱胎而来的生命，所以，他在传统武库中精熟了刀枪剑戟、斧钺钩叉之后，便开始了自己的演练与创造。当代书法和古代相比最大的区别在于它所承载的实用功能越来越少，这就意味着它的艺术功能的强化和艺术规律的探索已成为今天书法艺术的大趋势。陈一耕是中国书法的虔诚信徒，又是一位勇敢的叛逆者，历史和现实都一再证明，唯此方可谓真正的继承者。
陈一耕：诗书画印它是整体的，有一种说法叫二十画画、二十年写字、三十年刻印，挺难的，书法写好，没有几十年工夫不行，真功夫，都是在，刻印章，方寸之间别有天地，虽是雕虫小技，但是天地大着呢，所以要很多智慧和心血铸在里面。
陈 平（中央美术学院中国画学院山水画系主任、教授）：首先是对他篆刻印象最深。他篆刻非常有特点，从刀法上、从布局上也是很有意思的。后来又知道他在画画，画画非常有灵性。他的画画跟他的书法也是分不开的，他的线条跟画画的语言是连在一起的。他的书法跟绘画是融为一体的，所以说一个好的绘画跟书法是分不开的。因为他必须有书法的功底才能在绘画中自由的运用，如果没有书法的语言在绘画中也往往是枯燥的。而一耕呢，恰恰是一种以书法来写景，所以说这点是难得的。
配音：就当代现状而言，像陈一耕这样的“四者兼能”的画家已不多见，他需要比别人更多的文学、书法、治印方面的兴趣与才能，多纬度地用心，“四者兼能”的重要价值在于修身养性，成才周期长，学问需要岁月积累，画家必须淡泊名利，甘于寂寞，安贫乐道，在当今社会物欲横流，人心浮躁，急功近利的情况下，陈一耕“四者兼能”的艺术精神和追求，尤其显得可贵，更有一种对传统文化渊源的承传和保护的意义。由此，陈一耕在当代文化语境中，寻到了自己的视角，建立了自己的表达方式，得心自如地舒展自己的审美理想和审美追求。应该说，陈一耕是一位极富抒情气质与浪漫意韵的画家，他善于把物质与现实的山水诗意化、精神化，并娴熟地转换为笔墨语言与形式法则。在融入了诗、书、画、印、禅学的综合素质中，使作品底蕴丰厚，洋溢着魅力四溢的文化气息。作品的格调因此得到提升，产生了古今沟通、承前启后的文本特点，焕发出当代绘画特有的诗情和美感，在贴近自然中讴歌生命，成为陈一耕永不改变的理念。
